L'abbigliamento consente a una persona di esprimersi, di portare alla vista del pubblico la sua essenza interiore e il suo umore. I designer stanno cercando di dare vita non solo alle idee di abiti pratici, comodi e belli. Spesso le loro creazioni sono piene di avanguardia, una combinazione di incongruo. Alle mostre di moda presentano collezioni assolutamente incredibili, sorprendenti, a volte al limite dell'assurdo.
Fino a che punto assurdi si spingono i designer quando creano abiti?
I designer con una ricca immaginazione trovano più facile inventare un outfit intricato e complesso piuttosto che dare la preferenza a modelli semplici e comodi. Questo stile viene tramandato da una generazione di designer del 20° secolo ai più giovani stilisti del 21° secolo.
Lo stilista britannico Gareth Pugh è il fondatore del marchio Gareth Pugh Dal 2006 produce collezioni scioccanti che sconvolgono gli spettatori con abiti “ultraterreni”. Lo stile futuristico predomina nelle sue collezioni. I modelli non sono sempre progettati per l'uso quotidiano, quindi sembrano un po' assurdi.Gli abiti di Gareth Pugh non sono saturi di colori diversi, sono realizzati interamente in bianco o nero. La sua forma può essere allungata, stretta, con spigoli vivi o allargati. Il design ha una forma geometrica, rendendo l'immagine rigorosa e “pungente”. I copricapi a forma di palline e "kokoshnik" che si adattano alla testa, così come un mucchio di tessuto sul collo e sulle spalle rendono gli abiti ridicoli.
Il designer spagnolo del XX secolo Paco Rabanne ha trasferito le sue abilità di architetto nella sua prima collezione di abbigliamento realizzata in metallo, plastica, carta e pelle. I modelli sperimentali realizzati con questi materiali, incorniciati con piume, sembravano assurdi e irrealistici.
Il mondo della moda deve la creazione del marchio più all'avanguardia Viktor & Rolf a due designer olandesi, Viktor Horsting e Rolf Sneeren. Hanno realizzato una collezione femminile con caratteristiche forme scultoree che violavano le proporzioni del normale corpo umano. Raddoppiare la dimensione della parte superiore o centrale del capo sembrava assurdo. I loro outfit hanno design innovativi e, in alcuni casi, un umorismo velato, che lascia alla collezione un posto solo in passerella.
La progettazione fallisce
Non tutti i designer riescono a ottenere il riconoscimento degli appassionati di moda. Come tutte le persone creative, anche loro hanno dei crolli.
- Uno dei motivi principali per cui gli abiti cuciti risultano inadatti all'uso è l'uso errato del modello del tessuto durante il taglio del prodotto. Il disegno dell'abito finito, che si adatta al corpo umano, può creare l'illusione di una continuazione di qualsiasi sua parte. A volte sembra molto divertente e può porre fine all'ulteriore utilizzo dell'outfit, soprattutto se il disegno si trova su zone intime.
- La combinazione del colore del prodotto e della sua forma con il corpo umano può avere un effetto inaspettatamente sfortunato.
- Una connessione infruttuosa di parti di abbigliamento in tessuto con un motivo può dare un risultato simile: l'apparenza di un modello completamente inappropriato e ambiguo. Tali errori da parte dei designer rendono gli abiti inindossabili e portano al fallimento del loro lavoro.
- Anche l'uso di dettagli inappropriati e inutili nel design dell'abbigliamento lo classifica come un fallimento.
- Non è sempre possibile vedere subito una piccola stampa. Da lontano può sembrare carino, ma se guardi da vicino puoi vedere sagome del tutto inaspettate. Quindi, su un'elegante camicia da uomo potrebbero esserci piccole sagome di un uomo e una donna di natura intima.
Tali errori nella creazione di abiti possono essere commessi solo da artigiani inesperti, che dovrebbero imparare questa straordinaria arte dai couturier alla moda.
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