Che ruolo gioca l’abbigliamento nella nostra vita? Sicuramente riflette il carattere, l'umore e alcuni altri aspetti della nostra vita. Come sai, sei accolto dai tuoi vestiti, ma salutato dalla tua intelligenza. Questa frase assume un significato speciale se si tratta dell'abito di un personaggio del film. Perché il costume di scena è così importante per un attore e per chi generalmente crea la sua immagine nei film?
Cos'è un costume di scena e perché è importante per un attore?
L'abbigliamento di un attore per un film è parte integrante della sua immagine, aiuta a trasformarsi, un mezzo di influenza artistica. Dimostra i segni esterni del personaggio e lo caratterizza. Può essere definita una seconda pelle. Il compito di un costumista – così vengono chiamati coloro che creano gli abiti dei personaggi del “film” – è quello di cucirli in modo tale che non solo non interferiscano, ma che vogliano incarnare una certa immagine sullo schermo. .
Riferimento. È sbagliato pensare che un costume di scena sia solo un capo di abbigliamento. Questo concetto include anche acconciatura, trucco e vari accessori: ombrelli, borse, gioielli, ecc.
L'outfit dell'eroe dei primi minuti del film dovrebbe dire molto su se stesso e sull'epoca in cui si svolge l'azione. L'abbigliamento e gli accessori opportunamente selezionati dovrebbero creare immagini autentiche dei personaggi, rivelare il loro mondo interiore e corrispondere anche allo stile dell'immagine. Un abito di scarsa qualità può “distruggere” un attore, mentre uno bravo può “allevarlo”, evidenziare i principali tratti della personalità del personaggio e aiutarlo ad abituarsi meglio al ruolo.
Interessante. Il famoso regista Claude Autant-Lara sosteneva che nei film i costumi dovrebbero essere creati per vestire i personaggi. Credeva che l'abbigliamento di scena fosse una delle componenti principali del film, non solo dal punto di vista storico, ma anche psicologico.
Oltre ad esprimere caratteristiche psicologiche, il costume dimostra lo status sociale dell'eroe. Da esso puoi riconoscere inequivocabilmente se un personaggio è ricco o povero, se è un militare, un nobile, ecc. Inoltre, un abito su misura può cambiare la figura dell'attore - ciò si ottiene attraverso un taglio speciale. Ciò è necessario quando si creano costumi per ruoli caratteristici, nonché per personaggi che vivono in una certa epoca.
A volte il costume di un attore diventa esso stesso un simbolo. Non è più visto solo come un capo di abbigliamento, ma viene percepito come una sorta di dimostrazione delle intenzioni del regista. Assume il significato di una sorta di metafora.
Un esempio di tale immagine è l'abito di Charlie Chaplin. Una bombetta e un bastone parlano di successo, ma una redingote ampia e pantaloni che non rientrano nella taglia provocano delusione, come se dicessero che la vita ha fallito. Tutti insieme creano un'immagine convincente e indimenticabile, che simboleggia il cosiddetto omino.
Come creare costumi per attori
Anche durante la preparazione per le riprese vengono disegnati schizzi di abiti di scena, nel lavoro l'artista è guidato dall'idea alla base della drammaturgia, dal piano del regista, ed è guidato dallo stile del film futuro e dal carattere dei personaggi. Vengono selezionati il tipo di tessuto, lo stile e il colore degli abiti, grazie ai quali l'immagine dell'eroe si rivela, diventa più “voluminosa” o, al contrario, “invisibile”.
Se è necessario creare l'immagine di un personaggio di un film storico o fantasy, l'artista si concentra sullo stile di una certa epoca o mostra l'immaginazione. Quando si pensa a un outfit moderno, sembrerebbe che non sia necessario l'aiuto di uno specialista. Ma non è vero. Anche se il costume dell'eroe sembra normale, ciò non significa che sia un elemento quotidiano del guardaroba: gli abiti "cinematografici" vengono cuciti appositamente o noleggiati.
Riferimento. Quando gli abiti per le riprese vengono acquistati in un negozio, vengono scelti articoli di marchi irriconoscibili, a meno che la marca degli articoli del guardaroba non sia progettata per enfatizzare lo status dell'eroe.
A volte durante un film è necessario mostrare come gli stessi abiti cambiano nel tempo. Per fare ciò, vengono cucite diverse copie dei costumi, alcune delle quali invecchiate artificialmente. Ad esempio, per il personaggio principale del film Via col vento, sono state realizzate 27 copie dello stesso vestito, che differivano solo per il grado di usura.
Lo stilista del film "Seven" ha acquistato vestiti per i personaggi nei negozi di seconda mano o li ha cuciti, e poi li ha resi artificialmente "molto logori". Per raggiungere questo obiettivo, i bottoni degli abiti venivano rotti, gli oggetti del guardaroba venivano “cotti” nel forno, ridipinti e lavati più volte. Di conseguenza, l'oggetto acquistato di recente sembrava essere stato indossato per molto tempo.
Chi veste gli attori: costumisti famosi
"Oscar" può senza dubbio essere definito il premio più alto nel mondo del cinema.Nel 21° secolo, 19 film hanno ricevuto premi per i migliori costumi. Gli abiti storici accuratamente ricreati meritano un riconoscimento speciale da parte di critici e giudici cinematografici. A volte il film stesso, che ha ricevuto un premio per le migliori immagini sceniche, risulta insignificante, ma ci sono delle eccezioni quando il film riceve premi in diverse categorie. Allora chi sono: i migliori tra i migliori, maestri del loro mestiere, costumisti che hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo?
Il vincitore della statuetta "costume" è stato il film "Animali fantastici e dove trovarli". L'elemento centrale del guardaroba, creato da Colleen Atwood, era il cappotto dell'eroe Newt Scamander. Ha un insolito colore cosiddetto benzina ed è stato prodotto in 12 copie.
Riferimento. Il portfolio della designer Colleen Atwood comprende film come "Alice nel paese delle meraviglie", "Memorie di una geisha" (vincitori anche di statuette in costume), "Il silenzio degli innocenti" e "Sleepy Hollow". Nel corso della sua carriera, la stilista è stata nominata 10 volte e ha “trovato la sua eroina” tre volte.
In pieno accordo con l'orientamento di genere del film "The Grand Budapest Hotel", ovvero ironico-utopico, sono stati creati gli abiti dei suoi personaggi. Milena Canonero ha scelto per loro l'arcobaleno, colori davvero “favolosi”: viola, rosso, rosa, oro. Il materiale principale dei costumi era il feltro.
È stato premiato con una statuetta anche un altro film per il quale Milena Canonero ha disegnato gli abiti: “Maria Antonietta”. I costumi non pretendono di essere storicamente accurati, sebbene l'artista abbia conservato il taglio originale degli abiti di quell'epoca. In generale, lo stile degli abiti può essere definito un "trionfo del rococò".
Ho ricevuto una statuetta e, senza dubbio, il dipinto originale del Grande Gatsby.La sua costumista è Catherine Martin, e “giganti” come Prada, Tiffany & Co. e Brooks Brothers hanno preso parte alla creazione degli abiti per il film. È del tutto naturale che l'eccitazione per gli abiti dei personaggi del film sia nata molto prima della sua uscita.
Per creare i lussuosi costumi di The Golden Age, l'artista Alexandra Byrne ha impiegato un intero reparto di produzione. Nello sviluppo dei bozzetti, lo stilista si è fatto in gran parte guidare dagli abiti non ritratti della regina Elisabetta. Ha creato l'immagine dell'attrice che interpreta il ruolo principale, Cate Blanchett, “ascoltando” la propria intuizione. L'intera storia della cosiddetta età dell'oro è stata ricreata utilizzando il colore.
Nell'elenco dei "costumisti" di fama mondiale, vorrei citare Pat Field, l'artista che ha creato gli abiti per la serie TV e il film "Sex and the City". Era lei la "responsabile" delle immagini di quattro amiche - le eroine del film, incluso il "lavoro" di Pat - l'abito da sposa di Carrie presumibilmente di Vivienne Westwood.
Ora ha 72 anni e nel 2013, secondo la rivista Time Out, è stata riconosciuta come la residente più elegante di New York.
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