Come sai, le leggende non nascono. Diventano e molto spesso una persona acquisisce questo "status" dopo la morte. Ma lo stilista britannico Alexander McQueen era destinato a diventare una leggenda durante la sua vita. Shock, oltraggiosità, l'arte di creare qualcosa di finora sconosciuto e del tutto incomprensibile: queste sono le parole più adatte per una breve descrizione dello stilista e delle sue collezioni. Si possono avere atteggiamenti diversi nei confronti delle creazioni di McQueen, ma difficilmente si rimane indifferenti nel guardarle.
Ciascuno dei suoi spettacoli è un'intera rappresentazione teatrale piena di significato profondo. Lo scioccante è solo un modo per attirare l'attenzione su determinati problemi, per esprimere il tuo atteggiamento nei confronti della vita in modo brillante, emotivo e senza abbellimenti. È impossibile conoscere in dettaglio tutte le sue collezioni nell'ambito di un articolo. Diamo un'occhiata ad alcuni di essi.
Jack lo Squartatore insegue le sue vittime - 1992
Lo stilista ha presentato la collezione, il cui nome si traduce come "Jack lo Squartatore insegue le sue vittime", nel 1992. Questo è stato il suo primo spettacolo di laurea.Fin dall'inizio, McQueen è riuscito a scioccare il pubblico.
Ha aggiunto lana e pelo alla fodera dei singoli capi e agli inviti agli eventi.
Lo stilista ha messo ciocche di capelli attorcigliate ad anello in sacchetti di plastica e le ha posizionate all'esterno e all'interno dei vestiti. L'effetto risultante divenne presto riconoscibile a molti. Lettera minuscola C all'interno del capitale Q il nome del marchio fa riferimento a questo piccolo ma significativo dettaglio. Lo stesso designer ha spiegato questa mossa come un omaggio alla tradizione adottata in epoca vittoriana: regalare alla sua amata una ciocca di capelli comprata da una prostituta. Allora era considerato un'espressione di amore e ammirazione.
Ispirandosi alla leggenda di un assassino crudele e sfuggente che commise i suoi crimini a Londra dal 1888 al 1891, lo stilista ha presentato una collezione composta da dieci look. Molti di loro sono passati alla storia della moda moderna.
Prendendo come base la silhouette tipica dell'epoca vittoriana - un corsetto, un colletto aderente e maniche strette - ha aggiunto i suoi elementi che in seguito sono diventati riconoscibili. Questi includono una vita estremamente bassa e un taglio che lascia scoperto il petto e la pancia.
La mostra della collezione si è svolta in un edificio industriale abbandonato. Uno degli oggetti più riconoscibili era una giacca allungata di seta rosa. Il suo disegno ricordava i rami spinosi.
Così descrive lo spettacolo il direttore di una delle famose riviste di moda: “I colori di tutti i capi di abbigliamento erano vivaci. La giacca nera, decorata con capelli, e la fodera rosso sangue era visibile dall'interno, attirò l'attenzione. Tutto insieme era molto simile ad un corpo vivo, dotato di carne e sangue. È stata una sfida alla tradizione, un tandem di bellezza e crudeltà: l’incarnazione di tutto ciò che rappresentavano gli anni ’90”.
VOSS - primavera-estate 2001
In questa sfilata, la parte centrale della passerella era occupata da un cubo specchiato. La stanza stessa è stata inizialmente oscurata mentre il pubblico aspettava l'inizio dello spettacolo. La luce si accese... Ma la gente continuò a guardarsi allo specchio per altre due ore: non accadde nulla.
Alla fine è iniziata la sfilata di moda: il pubblico ha visto modelle con look ispirati ai film di Hitchcock e foto scioccanti di Joel-Peter Witkin. Gli outfit includono abiti soffici decorati con piume di struzzo, abiti da ufficio con giacche asimmetriche e decorazioni insolite. Le modelle indossavano fasce fatte di bende o disegni complessi con uccelli impagliati sulle spalle.
Lo stesso McQueen ha osservato sul monitor le loro reazioni durante le due ore che le persone hanno trascorso aspettando lo spettacolo davanti allo specchio. Il pubblico continuava a distogliere lo sguardo per non vedere il proprio riflesso. Questa parte dello spettacolo è stata un'idea dello stilista. L’idea principale è “riportare l’industria della moda verso queste persone”.
Poco prima della fine dello spettacolo, le luci si spensero sul podio, ma si riaccesero nel cubo, le cui pareti iniziarono improvvisamente a cadere e a rompersi. Poi il pubblico ha visto una donna nuda che indossava una maschera. Le farfalle volavano sopra di lei. Era un chiaro esempio della foto del Sanitarium di Joel-Peter Witkin.
I copricapi, che erano ombrelli e gabbie per uccelli, colpivano per le loro enormi dimensioni. I look utilitaristici della collezione sono stati abbinati in modo originale a capi realizzati interamente in piume d'anatra.
Gli articoli esposti erano poco pratici e, ovviamente, assolutamente inadatti all'uso, ma riflettevano pienamente l'idea principale del designer: le sue collezioni non sono commercio, ma arte.
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